“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
这部《哪吒闹海》在童年记忆里，绝对是一抹异色了。
我们的传统文化讲究孝道，封建社会以“孝”治天下，对父亲一定是言听计从的。但这一部里哪吒毅然斩断了和骨肉至亲的关系，特别惨痛和决绝。
电影诞生在文革之后的1979年，于是滋生了很多政治性的解读。
今天重看，让我震撼的还有它的艺术韵味。
我们现在的动画创作者高呼本土化、民族化，但很多也只是在电影里植入一些表面化的中国元素。
反观这部40年前的动画，制作精良，每一帧画面都充满浓厚的古典风情。
人物形象设计上，身穿红色肚兜，手执乾坤圈、身绕混天绫、脚踩风火轮的哪吒形象，早已成为代表这个神话人物的经典造型。他的脸特别有神采，整个人像一团火。
李靖、太乙真人、龙王等形象，也是衣袂飘飘，十分灵动。中国画是特别注重线条的，我在这部手绘动画里看出一些“吴带当风”的味道。
哪吒闹海，大战各色妖魔鬼怪，搅动大海浪涛翻滚的画面，让我联想到日本葛饰北斋那幅《神奈川冲浪》，不过《神奈川冲浪》追溯起来，也是借鉴我们宋画的。
除了从中国中国传统建筑、音乐、戏曲等也成为电影创作的借鉴资源。
比如电影中故事的发生地陈塘关借鉴的是山东蓬莱阁的造型，音乐上有曾侯乙编钟的演奏、古琴等，也有戏曲式的伴奏和鼓点，人物动作也借鉴戏曲表演的范式。
真是骨子里都透着中国色彩。现在高呼中国元素，却很难达到这种程度了。
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